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Design e Inteligência Artificial: a análise crítica do contexto para uma prática ética
Em se tratando de projetos para seres humanos a ética se constitui em fator central, devendo ser parte dos processos de design que resultam em soluções para a sociedade. Nesse sentido, diante do cenário atual, torna-se cada vez mais urgente a necessidade de debater as relações entre Design, Inteligência Artificial e Ética visando fomentar projetos adequados à humanidade e à salvaguarda de direitos. Este artigo argumenta, apoiado por uma revisão bibliográfica narrativa, que só é possível projetar eticamente na era da IA por meio de uma compreensão profunda e crítica do contexto social, sendo esta também uma tarefa dos designers que além de criadores, precisarão se tornar analistas críticos do contexto, constituindo uma missão contínua que deverá ser abordada a partir de uma perspectiva interdisciplinar.
Copyright (c) 2026 Carolina Vaitiekunas P izarro
Design gráfico e mediação pedagógica em livros didáticos da Educação de Jovens e Adultos em São Paulo
O artigo analisa como os aspectos gráfico-editoriais dos livros didáticos podem contribuir para os processos de ensino e aprendizagem na Educação de Jovens e Adultos (EJA). A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, combinando revisão bibliográfica, entrevistas com educadores, observação participante em salas do MOVA e análise comparativa de 14 publicações, com destaque para a coleção Trilhas de Aprendizagens: EJA. O estudo propõe um protocolo de análise gráfico-editorial que articula dimensões conceituais e formais do design com objetivos pedagógicos. Os resultados evidenciam que a acessibilidade tipográfica, a hierarquia visual e o uso representativo das imagens favorecem a leitura crítica e o engajamento dos estudantes. Conclui-se que o design editorial desempenha papel fundamental na construção de materiais mais inclusivos e coerentes com as práticas da EJA, reforçando a importância da colaboração entre designers e educadores na produção de livros didáticos. P
Copyright (c) 2026 Bruno Henrique Agostinho da Silva, Gustavo Orlando Fudaba Curcio
Corpo, ambiência e experiência em ambientes de alimentação: uma leitura no campo do design
No design, a experiência configura-se como um processo relacional constituído na articulação entre sujeitos, artefatos, espaços e temporalidades. Entretanto, a mediação corporal permanece pouco explicitada nas análises de ambientes de uso cotidiano. Em diálogo com o design de serviços e o design de ambientes, e fundamentado na fenomenologia do corpo, este artigo investiga o ambiente de alimentação escolar como espaço vivido, no qual a experiência se constitui por mediações sensoriais e espaciais que incidem sobre o corpo em uso. A pesquisa adota abordagem qualitativa de inspiração fenomenológica com estudantes de escolas públicas, baseada em observações sistemáticas, registros escritos, verbais e produções gráficas. Os resultados indicam que ruído, calor, fluxos intensos e pressão temporal modulam modos de perceber, permanecer e interagir, evidenciando o ambiente como componente ativo da experiência. Palavras-chave: Design de serviços; Experiência do usuário; Ambiência; Corporalidade; Espaços coletivos.
Copyright (c) 2026 Márcia Machado França, Mônica Cristina de Moura
"Tudo que fiz o tempo todo está ligado à questão racial": design e ativismo na trajetória de Luiz Carlos Gá
Este artigo analisa a trajetória do designer gráfico e ativista Luiz Carlos Gá, destacando suas contribuições para o design brasileiro e sua atuação no Movimento Negro. A pesquisa parte do reconhecimento de que a história do design no Brasil apresenta lacunas no registro de profissionais negros, frequentemente invisibilizados por estruturas de racismo institucional e epistemológico. O estudo investiga como Gá utilizou o design gráfico como ferramenta de mobilização política e afirmação da identidade negra, atuando na criação de cartazes, identidades visuais e materiais gráficos para organizações e iniciativas do movimento negro. Metodologicamente, a pesquisa articula revisão bibliográfica sobre diáspora, identidade e negritude, análise documental e entrevistas semiestruturadas com pessoas que conviveram e trabalharam com o designer. Os resultados evidenciam que a atuação de Gá ultrapassou o campo técnico do design, articulando comunicação visual e militância política. Ao tornar visível sua trajetória, o artigo contribui para ampliar o debate sobre memória, representatividade e justiça racial na história do design brasileiro.
Copyright (c) 2026 Matheus Dias de Oliveira, Joana Martins Contino
Contramedidas ao Design Predatório em Jogos Digitais
Este artigo analisa o design predatório na indústria de jogos digitais, examinando sua relação com os conceitos de dark patterns e monetização predatória, bem como seus impactos na experiência e no bem-estar dos jogadores. Com base em revisão teórica ancorada em estudos recentes de Game Studies e Design, discute-se como determinadas práticas exploram vulnerabilidades cognitivas e comportamentais dos usuários para maximizar engajamento e retorno financeiro. O texto aborda efeitos psicológicos e culturais dessas estratégias, incluindo a segmentação de jogadores por padrões de consumo e a intensificação de comportamentos problemáticos. Analisa-se, ainda, o papel do game designer em contextos produtivos marcados por pressões econômicas e pela normalização dessas práticas. Por fim, o artigo propõe contramedidas que articulam regulação institucional, letramento dos jogadores e a difusão de alternativas de design e monetização mais transparentes e responsáveis.
Copyright (c) 2026 Felipe Mariani de Andrade,, Andréa Catrópa da Silva
Do Saber ao Fazer: Barreiras e Incentivos ao Design de Interiores para Sustentabilidade
Este estudo investiga barreiras e fatores facilitadores da adoção de práticas em prol da sustentabilidade no Design de Interiores, articulando revisão sistemática da literatura internacional (53 estudos 2015–2025) e levantamento com 49 profissionais atuantes em Belo Horizonte (MG). A revisão seguiu o protocolo PRISMA 2020, com síntese temática, e o estudo empírico utilizou questionário estruturado. Os resultados indicam cinco temas analíticos, relacionados a fatores econômicos, socioculturais, técnicos e de governança. As principais barreiras envolvem déficits educacionais, custos iniciais elevados, baixa disponibilidade de informações técnicas, ausência de políticas públicas específicas e poucos estímulos governamentais. Embora 95,9% dos respondentes reconheçam que maior sustentabilidade agrega valor aos projetos, apenas 30,6% relatam adoção em nível alto ou muito alto, evidenciando a lacuna conhecimento-prática.
Copyright (c) 2026 Talissa Bedran Linhares, Andréa Franco Pereira
Para uma crítica do idealismo político no design
Este artigo apresenta subsídios para uma crítica do idealismo político no design, tomando como referência a obra de Tony Fry e examinando-a a partir de concepções foucaultianas de discurso, dispositivo e biopolítica. Dividido em três partes – o exame da concepção temporal de Fry, seus fundamentos políticos e a articulação dessas dimensões na proposta do autor –, o artigo demonstra como o “Sustentamento” (Sustainment) funciona como um projeto político imperativo cujas soluções para as crises contemporâneas revelam fragilidades e perigos. Argumenta-se que tal projeto é idealista ao pressupor que a mudança das ideias precede a mudança material, e que sua base schmittiana, fundada na distinção amigo/inimigo, reduz a complexidade das crises atuais a um estado de exceção existencial que justifica soluções autoritárias. Ao final, o texto reafirma a importância política do design como campo de transformação da realidade por meio da articulação entre pensar e fazer, propondo uma perspectiva materialista que compreende a precedência da matéria sobre as ideias sem, no entanto, adotar um determinismo mecanicista, e defendendo que transformações ontológicas radicais exigem ações igualmente radicais nas estruturas políticas, econômicas e sociais.
Copyright (c) 2026 Yuri Rezende Taraciuk
Design Biomimético: entre a transformação emancipatória e a instrumentalização superficial
Este artigo analisa o Design biomimético sob uma perspectiva crítica, contrapondo seu potencial transformador — que propõe a passagem do antropocentrismo ao biocentrismo — ao risco de sua redução a uma mera estética descolada dos impactos sociais e ambientais. A partir da análise de cinco artigos acadêmicos, interpretados à luz das teorias sociológicas clássicas (Positivismo/Funcionalismo e Marxismo), foram evidenciadas tensões conceituais e operacionais que permeiam a área. Compreendeu-se que o Design biomimético pode tanto se manifestar como uma instrumentalização superficial, geradora de greenwashing, ecoestereotipação e colonialismo epistêmico — especialmente pela apropriação de saberes tradicionais —, quanto assumir um caráter emancipatório e decolonial, desde que tome a natureza como orientadora e reconheça os conhecimentos territorialmente significativos, instituindo uma nova moral ecológica. Conclui-se, assim, que o Design biomimético somente se configurará como uma ferramenta efetivamente transformadora se for construído em integração com a natureza e pautado pelos princípios da justiça socioambiental.
Copyright (c) 2026 Alessandro Daz, Ricardo Alves Suenes, Simone Barbisan Fortes
Gestos curatoriais de Duchamp e a emergência experimental do design de exposição
Partindo de reflexões de Elena Filipovic e de Luiz Camillo Osorio, este artigo analisa como o trabalho de Marcel Duchamp ultrapassa a lida com o que tradicionalmente se entende como obra de arte, voltando-se à construção de espaços expositivos. Duchamp recusa a compreensão da obra como objeto isolado, colocando em questão as condições institucionais que regulam a visibilidade, a circulação e o valor da arte. Ao transformar o espaço expositivo em um lugar de experimentação, ele subverte os pressupostos do modelo museológico moderno por meio de montagens labirínticas e dispositivos de desorientação, adentrando, iconoclasticamente, aquele campo que hoje denominamos de design de exposição.
Copyright (c) 2026 Rafaela Travassos Sarinho, Daniel B. Portugal
Premissas epistemológicas em (re)construção: novos olhares para o design de ambientes
O presente artigo almeja partilhar reflexões teóricas sobre o cerne, a natureza e os limites do design de ambientes. Para tal, parte de notas sobre a epistemologia do design caminhando em direção a um entendimento pós-moderno da atividade projetiva. Também percorre, de maneira conceitual, da noção de ambiente aos estudos sobre ambiências, angariando repertório para revisitar as bases teóricas do design de ambientes. O artigo, desenvolvido a partir da revisão narrativa de literatura, conclui-se com premissas epistemológicas que anseiam (re)formular as estruturas convencionais de leitura e proposição de ambientes a partir de um design para ambiências: político, estético e aberto para as cidades.
Copyright (c) 2026 Isabella Pontello Bahia
Desenvolvimento de objeto educacional em impressão 3D aplicado à simulação do molde auricular: uma perspectiva multidisciplinar em Design
A simulação clínica é uma metodologia essencial na formação em saúde, ao proporcionar experiências práticas seguras em contextos realistas. Na Fonoaudiologia, representa uma inovação pedagógica que aprimora habilidades técnicas e comunicacionais, sobretudo em procedimentos de risco, como a moldagem auricular. Este estudo teve como objetivo desenvolver um protótipo instrucional da orelha externa humana, impresso tridimensionalmente, para apoiar o ensino desse procedimento. O processo de criação baseou-se no Design, utilizando o método Double Diamond para orientar as etapas de ideação, modelagem, impressão e acabamento. O resultado foi um modelo modular, de baixo custo e fácil uso, evidenciando o papel do Design como mediador entre tecnologia e educação na saúde.
Copyright (c) 2026 Lucas Ferreira Néri,, Deborah Viviane Ferrari, Wanderléia Quinhoneiro Blasca
Editores Cristina Portugal Rita Couto Avaliadores desta edição V. 34, n. 2 (2026) Adriana Leite Adriana Miranda Alexandre de Oliveira Aline Savi Álvaro Sousa Ana Beatriz Pereira de Andrade Ana Pazmino Andre Batistella Souza André Ribeiro de Oliveira Andreia Mesacasa Antonio Colchete Filho Artur Mottin Bruno Farias Carlo Franzato Carolina VaitiekunasPizarro Cláudia Silva Clice Mazzilli Cyntia Malaguti de Sousa Daniel Grizante de Andrade Daniel Raposo Danilo Vitorino Doris Kosminsky Edson Rufino Ekaterina Barcellos Fabiane Fernandes Fábio Caparica de Luna Felipe Santos Felipe Viaro Fernando Foglian Frederico Braida Gabriel Patrocínio Gabriela Perry Guilherme Contini Gustavo Curcio Isadora Dickie Joana Contino Joyce Carr Juliana Franco Kando Fukushima Kátia Carvalhaes Pêgo Laura Martins Leticia Affini Madalena Grimald Marcelo Forcato Maria Do CarmoGonçalves Curtis Mariano Andrade Neto Marina Carneiro Marina Kunst Maurício Elias Klafke Dick Marilda Lopes Pinheiro Queluz Patrícia Braga Ravi Passos Renata Wanderley Rogerio Camara Rosiane Pereira Alves Sérgio Luciano da Silva Suzi Mariño Tomás Barata Wagner Bandeira Walter Neto
A configuração do possível: design, mediação e disputa
Entre as muitas definições disponíveis para o design, a que me acompanha há mais tempo é também a mais exigente: o design é a forma de práxis que concebe, de modo deliberado, as estruturas de mediação que organizam a vida cotidiana. Artefatos, interfaces, ambientes e serviços não se limitam a cumprir funções; eles dispõem o campo daquilo que pode ser feito, percebido e imaginado por quem os usa. Nesse sentido preciso, o design é ontológico: ao dar forma às mediações, participa da definição do que pode ser e do que não pode vir a ser. E é por isso, e não por qualquer adesão declarada de seus praticantes, que ele é político: projetar é tomar parte na disputa pelos espaços de possibilidades da vida comum. As circunstâncias em que essa disputa se dá hoje são conhecidas. A inteligência artificial generativa tornou-se infraestrutura cotidiana; as plataformas digitais reorganizam a atenção e o trabalho; o clima exige decisões que não podem mais ser adiadas; as desigualdades que estruturam a sociedade brasileira permanecem. Nada disso é pano de fundo. São as condições concretas em que os espaços de possibilidades estão sendo configurados neste momento, com ou sem a participação reflexiva de designers. Por isso leio os onze trabalhos reunidos neste segundo número do volume 34 da Estudos em Design como um sinal de maturidade do campo: a pesquisa brasileira em design já não pergunta se o design é político; investiga como ele participa dessa configuração, por quais dispositivos, a serviço de quem e com quais efeitos. Um primeiro conjunto de artigos examina justamente como os espaços de possibilidades são alargados ou estreitados. Em Design e Inteligência Artificial: a análise crítica do contexto para uma prática ética, Carolina Vaitiekunas Pizarro, da UNESP, argumenta que só é possível projetar eticamente na era da inteligência artificial por meio de uma compreensão profunda e crítica do contexto social, o que amplia o estatuto do designer: além de criador, analista crítico do contexto, em uma tarefa contínua e necessariamente interdisciplinar. A tese encontra um caso limite em Contramedidas ao Design Predatório em Jogos Digitais, de Felipe Mariani de Andrade e Andréa Catrópa da Silva, da Universidade Anhembi Morumbi. Os dark patterns e as estratégias de monetização predatória ali analisados são, a rigor, espaços de possibilidades deliberadamente estreitados, nos quais a ação do jogador é conduzida para maximizar engajamento e retorno financeiro. O artigo não se detém no diagnóstico: propõe contramedidas que articulam regulação institucional, letramento dos jogadores e modelos de design e monetização mais transparentes. O mesmo movimento aparece em Design Biomimético: entre a transformação emancipatória e a instrumentalização superficial, de Simone Barbisan Fortes, Alessandro Daz e Ricardo Alves Suenes, da UDESC. A biomimética, mostram os autores, comporta dois caminhos: pode reduzir-se a uma estética da natureza desvinculada de seus impactos, e nesse caso opera como greenwashing e apropriação de saberes tradicionais, ou pode assumir a natureza como orientadora e reconhecer saberes territorialmente significativos, instituindo outra relação entre projeto e mundo. Em todos os três casos, a questão de fundo é a mesma: quem configura os espaços de possibilidades, com quais interesses e com que grau de consciência do que está sendo configurado. O que pode vir a ser, porém, não se decide apenas nos artefatos futuros; decide-se também na memória. A historiografia de um campo configura o repertório daquilo que ele consegue imaginar para si. É nessa chave que leio "Tudo que fiz o tempo todo está ligado à questão racial": design e ativismo na trajetória de Luiz Carlos Gá, de Matheus Dias de Oliveira e Joana Martins Contino, da ESPM-Rio. A pesquisa parte do reconhecimento de que a história do design brasileiro apresenta lacunas no registro de profissionais negros, produzidas por estruturas de racismo institucional e epistemológico, e reconstrói a trajetória de um designer que fez da comunicação visual instrumento de mobilização política e afirmação da identidade negra, nos cartazes, identidades visuais e materiais gráficos criados para o Movimento Negro. Ao devolver essa trajetória ao registro comum do campo, o artigo altera o que o design brasileiro pode reivindicar como seu: memória também é espaço de possibilidades. Um segundo conjunto de textos volta-se aos fundamentos, e o faz com a disposição de revisá-los. Em Para uma crítica do idealismo político no design, Yuri Rezende Taraciuk, da UFRGS, examina a obra de Tony Fry a partir de Foucault e identifica o limite dos projetos políticos que pressupõem que a mudança das ideias precede a mudança material. A conclusão interessa a todo o campo: a força política do design está na articulação entre pensar e fazer, não na primazia de um sobre o outro. Rafaela Travassos Sarinho e Daniel B. Portugal, da UERJ, encontram em Gestos curatoriais de Duchamp e a emergência experimental do design de exposição um episódio instrutivo dessa mesma articulação: ao recusar a obra como objeto isolado e transformar o espaço expositivo em lugar de experimentação, Duchamp evidenciou que organizar a visibilidade das coisas é um trabalho de configuração, com consequências institucionais precisas. E Isabella Pontello Bahia, da Escola de Design da UEMG, propõe em Premissas epistemológicas em (re)construção: novos olhares para o design de ambientes que o design de ambientes revise suas bases teóricas na direção de um design para ambiências: político, estético e aberto para as cidades. Nos três artigos, a revisão dos fundamentos não é um exercício abstrato; é a condição para que a prática projetual alcance aquilo que suas premissas atuais não permitem ver. Se as estruturas de mediação organizam a atividade humana, elas o fazem sobre corpos concretos, em ambientes concretos. Corpo, ambiência e experiência em ambientes de alimentação: uma leitura no campo do design, de Márcia Machado França e Mônica Cristina de Moura, da UNESP, investiga o ambiente de alimentação escolar como espaço vívido, no qual ruído, calor, fluxos intensos e pressão temporal modulam os modos de perceber, permanecer e interagir de estudantes de escolas públicas. O estudo, de inspiração fenomenológica, evidencia o ambiente como componente ativo da experiência, e não como cenário neutro. Poucos objetos ilustram tão bem a tese deste editorial: o refeitório de uma escola pública é uma estrutura de mediação em escala real, que configura diariamente a relação de cada estudante com o alimento, com o tempo e com o espaço público. A ambiência, que no artigo de Bahia comparece como premissa epistemológica, comparece aqui como experiência encarnada. Resta a pergunta que atravessa qualquer teoria da práxis: como o saber se converte em fazer (e vice-versa). Do Saber ao Fazer: Barreiras e Incentivos ao Design de Interiores para Sustentabilidade, de Talissa Bedran Linhares e Andréa Franco Pereira, do IFMG, enfrenta a questão com evidências: entre os profissionais brasileiros de design de interiores, a valorização da sustentabilidade é quase unânime, mas a adoção efetiva na prática alcança pouco mais da metade deles.A distância entre o declarado e o praticado não é um problema moral, e o estudo tem o mérito de tratá-la como um problema de projeto: déficits de formação, custos iniciais, ausência de políticas públicas e de informação técnica de um lado; universidades e clientes conscientes atuando como facilitadores de outro. Dois trabalhos da edição mostram essa conversão em operação. Lucas Ferreira Néri, Wanderléia Quinhoneiro Blasca e Deborah Viviane Ferrari, da FOB/USP, desenvolvem em Desenvolvimento de objeto educacional em impressão 3D aplicado à simulação do molde auricular: uma perspectiva multidisciplinar em Design um protótipo modular e de baixo custo para o ensino seguro da moldagem auricular na Fonoaudiologia, com o design operando como mediador entre tecnologia e educação em saúde. E, na seção de Iniciação Científica, Bruno Henrique Agostinho da Silva e Gustavo Orlando Fudaba Curcio, da USP, analisam em Design gráfico e mediação pedagógica em livros didáticos da Educação de Jovens e Adultos em São Paulo como acessibilidade tipográfica, hierarquia visual e uso representativo das imagens favorecem a leitura crítica e o engajamento de estudantes da EJA, propondo um protocolo de análise que articula as dimensões formais do design a objetivos pedagógicos. Que uma investigação sobre mediação pedagógica chegue à revista pela porta da Iniciação Científica diz algo sobre a formação de novos pesquisadores no campo. Vivemos, é certo, um tempo de crises sobrepostas, e nenhuma leitura responsável do presente pode dispensar o seu entendimento. Mas o projeto é, por definição, um ato dirigido ao que ainda não existe. Compreender as condições dadas e conceber o que elas não determinam são operações de um mesmo movimento, como ensina a tradição brasileira da práxis, de Álvaro Vieira Pinto a Paulo Freire, para quem esperançar é verbo: não a espera de que o mundo melhore, mas o trabalho de construir as condições da sua melhora. Os artigos desta edição pertencem a essa gramática. Nenhum deles se limita a descrever um estado de coisas; todos terminam propondo protocolos, contramedidas, premissas, protótipos, revisões. É o campo exercendo aquilo que o define. Convido, portanto, a uma leitura à altura desse material: atenta, implicada, disposta ao desacordo. A Estudos em Design, que há mais de três décadas organiza a conversa científica do campo no Brasil, oferece neste número um retrato consistente do que a pesquisa em design vem se tornando: um modo rigoroso de investigar como o mundo cotidiano é configurado e de participar, com método e posição, da disputa pelo que ele pode vir a ser. Boa leitura. Tiago Barros Pontes e Silva Professor Associado, Departamento de Design, Universidade de Brasília
Copyright (c) 2026 Tiago Barros Pontes e Silva
Prezados leitores, A Estudos em Design agradece aos avaliadores e colaboradores pelo excelente trabalho realizado como pareceristas. Em reconhecimento a essa contribuição, a cada edição regular, a equipe editorial convida um(a) integrante de seu comitê de avaliadores para assinar o editorial. Nesta segunda edição de 2026, temos a honra de contar com a participação do Professor Dr. Tiago Barros Pontes e Silva, Professor Associado do Departamento de Design da Universidade de Brasília (UnB). Vice-Presidente da Sociedade Brasileira de Design da Informação (SBDI), desenvolve pesquisas em Ergonomia Cognitiva, Design de Interação, Design da Informação, Visualização de Dados e Jogos com Propósito, com foco em Inteligência Artificial generativa, pensamento computacional, saúde e aprendizagem. Também exerce destacada atuação em gestão acadêmica, avaliação científica e organização de eventos nacionais e internacionais. Foi responsável pela elaboração da proposta de criação do Doutorado Acadêmico em Design da UnB, aprovada pela CAPES em 2024. Desejamos a todos uma excelente leitura! Cristina Portugal Editora da Estudos em Design
A simulação e as reflexões filosóficas do design em seis eixos
No design, a simulação pode representar tanto o fruto da criação humana quanto a experiência humana com a criação. Este artigo apresenta discussões filosóficas em torno das relações entre as simulações e a humanidade, refletindo em torno de seis eixos: linguagem, sensibilidades, valores, conhecimento, realidade e cultura. A partir de um estudo bibliométrico, um conjunto de publicações foram analisadas e selecionadas conforme a pertinência com os eixos elencados. Dentre as publicações selecionadas, prevaleceram as reflexões sobre ética e sociedade nas realidades simuladas nos estudos, os quais alertam que as simulações podem distorcer a realidade e, por isso, recomenda-se adotar cautela e rigor científico em sua implementação.
Copyright (c) 2026 João Batista da Silva Queiroz, Iara Sousa Castro, Maria Regina Álvares Correia
Estratégias didáticas para uso de IAGen no ensino superior aplicadas a geração de alternativas conceituais de produtos
Este estudo relata e analisa uma estratégia didático-pedagógica que integra a Inteligência Artificial Generativa (IAGen) ao desenvolvimento de modelos conceituais de produtos em cursos de Engenharia, Arquitetura e Design. A proposta articula múltiplas metodologias ativas, a espiral da aprendizagem criativa e o método TRIZ com a construção iterativa de prompts, submetidos a plataformas gratuitas de geração de imagens e modelos tridimensionais. Foram avaliados os projetos de 132 estudantes, segmentados em equipes de trabalho e distribuídos em dois ciclos formativos. Evidências qualitativas e quantitativas, trianguladas pela Taxonomia de Bloom, indicam ganhos na visualização rápida de alternativas, na comunicação de ideias complexas e no engajamento cognitivo crescente. Os resultados revelaram o potencial da IA generativa enquanto ferramenta de auxílio para acelerar a ideação, diversificar repertórios projetuais e apoiar competências socioemocionais alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.
Copyright (c) 2026 Andrea de Matos Machado, Suzi Maria Carvalho Mariño, Carina Santos Silveira
Design, estigma e bioinspiração: ressignificando a percepção sobre tecnologias assistivas
Este artigo faz parte de uma pesquisa concluída que envolveu o desenvolvimento de uma bengala para pacientes acometidos pelo Acidente Vascular Encefálico. O objetivo é demonstrar a relação entre design bio-inspirado e percepção no contexto dos estigmas atrelados às Tecnologias Assistivas. Para tal, foi realizado um estudo envolvendo o desenvolvimento de uma bengala bio-inspirada e a elaboração de uma análise com pacientes e profissionais da saúde do ambulatório de fisioterapia Ciências Médicas. Observou-se que, quando cientes do uso da bio-inspiração, os pacientes se mostraram mais confortáveis com o uso do objeto. Porém, para os que não estavam cientes, uma maior resistência ao uso do objeto foi observada. Por fim, em consonância com o estudo em questão, foi possível estabelecer conexões teóricas entre os tópicos da bio-inspiração, percepção de valor, design para a saúde e estigmas sociais.
Copyright (c) 2026 Anderson Horta, Pedro Damas
Design Centrado no Ser: Fundamentos espinosistas para práticas situadas
Partindo da crítica ao dualismo cartesiano que consolidou o design moderno como intervenção exterior sobre o mundo, este artigo propõe repensar o projeto a partir de uma ontologia afirmativa da potência inspirada na Ética de Espinosa. Nesse quadro, desenvolve-se o enquadramento filosófico do Design Centrado no Ser (DCS), aprofundando formulações anteriores e clarificando seus princípios operativos. Na filosofia espinosista, laetitia designa a alegria ativa associada à passagem para uma maior potência de existir. Nesta perspectiva, o projetar deixa de ser entendido como resposta a carências e passa a ser compreendido como composição de bons encontros entre potências situadas. A proposta é analisada por meio do UA.LABDESIGN, um laboratório territorial de experimentação pedagógica e projetual, do qual emergem critérios operativos orientados à duração dos vínculos no horizonte de uma economia da sabedoria.
Práticas de pesquisa em comunidades vulneráveis orientadas pelo Design Estratégico
Este artigo apresenta práticas de pesquisa estruturantes do projeto para desenvolvimento da comunidade Vida Nova, em Porto Alegre, RS. De natureza exploratória, objetiva compreender o modus vivendi da comunidade, como espaço (expressões geo-espaciais) e território (expressões de cultura) e desenhar cenários para projetos transformadores. Reconhecida como prática cartográfica, o paradigma teórico-metodológico é o Design estratégico, ressignificado pelo pensamento complexo. A matéria empírica foi identificada pelas estratégias de Pesquisa Bibliográfica, Documental, Quantitativa e Qualitativa, além de Diários de campo. A interpretação dos materiais permitiu sintetizar as expectativas da população e reconhecer prioridades que orientaram a elaboração de cenários sistêmicos para ação projetual. Cenários é tematizado pela Qualidade de Vida e pelas categorias nucleares (Saúde e Educação) e configurantes (Moradia Digna e Geração de Renda).
Copyright (c) 2026 Ione Maria Ghislene Bentz, Paulo Henrique da Rocha Bittencourt
Design, epistemologia e a CINE Brasil: as contradições na avaliação dos cursos de design brasileiros
O design brasileiro é um campo em expansão que segue se transformando, marcado por intensas mudanças epistemológicas. Procurando contemplar a multiplicidade dos cursos de formação superior da área, questiona-se o impacto que sua delimitação epistemológica provoca em suas métricas de avaliação, realizadas nas Instituições de Ensino Superior (IES) pelos órgãos responsáveis. Dessa maneira, este artigo tem como objetivo discutir a delimitação epistemológica em âmbito nacional para o campo do design, articulando sua pluralidade com os mecanismos de avaliação nacional das IES. Para tanto, são considerados os dados descritivos apresentados nos relatórios de avaliação do ENADE. Como resultado, foram apontados potenciais problemas com relação à classificação adotada atualmente. Conclui-se que é necessária a ampliação da discussão e a revisitação dos conceitos institucionalizados por ferramentas como a Classificação Internacional Normalizada da Educação Adaptada para Cursos de Graduação e Sequenciais de Formação Específica do Brasil (CINE).
Copyright (c) 2026 Leonardo Ramsés Cunha Oliveira,, Tiago Barros Pontes e Silva
Ateliês gráficos: pontos de encontro entre Design Gráfico Experimental, Educação e Inclusão Social
Este artigo investiga as práticas gráficas experimentais como estratégia educacional em contextos de formação e inclusão social. A partir de uma abordagem teórico-prática que articula Design e Educação, analisam-se quatro ateliês gráficos de São Paulo – Ateliescola Acaia, Ateliê Folhetaria, Parquinho Gráfico e Gráfica Experimental – para compreender como experimentações com xilogravura, serigrafia, tipografia, encadernação manual e outras, podem favorecer a aprendizagem e a autonomia de diferentes públicos. Os resultados indicam que, quando fundamentadas em metodologias ativas e princípios de Aprendizagem Baseada em Design, essas práticas ultrapassam a produção gráfica e se configuram como experiências expressivas, colaborativas e inclusivas, ampliando repertórios culturais e possibilidades profissionais.
Copyright (c) 2026 Jorge Otávio Zuglian, Cássia Letícia Carrara Domiciano, Fernanda Henriques
Design Arquitêxtil Humanitário: integração entre educação, inovação e colaboração
Este artigo apresenta uma experiência integrativa entre ensino, pesquisa e extensão desenvolvida na Universidade de São Paulo, articulando a disciplina Arquitetura Humanitária e o Núcleo de Apoio à Pesquisa e Inovação em Sustentabilidade no Setor Têxtil e na Moda. O estudo propõe o conceito de Design Arquitêxtil Humanitário como uma abordagem interdisciplinar que conecta arquitetura, design e moda em torno de princípios de circularidade e coautoria. Fundamentado em Franzato, Ian Davis e Bicknell & McQuiston, o artigo avança o debate sobre o Design Socialmente Responsável, propondo novos enquadramentos conceituais e metodológicos. O projeto teve a participação de refugiados afegãos, pesquisadores e estudantes em processos colaborativos de prototipagem com resíduos têxteis. A experiência revela o potencial do design como prática regenerativa e educativa, capaz de transformar resíduos em recursos e vulnerabilidade em protagonismo. Como contribuição inovadora, propõe-se um design colaborativo orientado à inovação social, que expande o campo do Design para Necessidade e reposiciona o papel ético do designer como mediador entre sistemas materiais e sociais.
Copyright (c) 2026 Lara Leite Barbosa, Maria Goreti Leal Vanini Isaac, João Victor Brito dos Santos
Identidade visual e arquitetura escolar: A condição atual da comunicação visual ambiental e gráfica das escolas municipais do CEDEC
O artigo analisa a comunicação visual ambiental e gráfica desenvolvida pelo Centro de Desenvolvimento de Equipamentos Urbanos e Comunitários para escolas municipais de São Paulo entre 1990 e 1992, com enfoque na figura da arquiteta Mayumi Watanabe de Souza Lima, então diretora do CEDEC. Por meio de pesquisa bibliográfica e documental em acervos, entrevistas semiestruturadas e visitas de campo realizadas entre 2023 e 2024, é possível aferir como os elementos visuais ambientais, integrados ao projeto arquitetônico escolar original, foram pensados originalmente como recursos pedagógicos e identitários. Entretanto, o levantamento in loco revelou o apagamento desses elementos, comprometendo a autonomia infantil e a construção de uma memória institucional das escolas, além de indicar a necessidade de políticas de conservação que valorizem o papel simbólico e educativo do ambiente escolar proposto originalmente.
Copyright (c) 2026 Lígia Gimenes Paschoal, Tatiana Sakurai
Uma compreensão fenomenológica da tecnologia no design estratégico
A compreensão da tecnologia no design estratégico tem sido explorada como um meio para as práticas de design. No entanto, essa abordagem restringe seu entendimento a um recurso instrumental, limitando sua discussão na área. Este artigo propõe uma abordagem fenomenológica para desenvolver uma compreensão ontológica da tecnologia no design estratégico. O estudo utiliza a fenomenologia-hermenêutica, considerando a tecnologia como um fenômeno da prática projetual. A pesquisa baseia-se em entrevistas com designers e pesquisadores da Itália e do Brasil, analisadas por meio da análise fenomenológica para interpretar narrativas e revelar padrões de compreensão. Como contribuição, o estudo identifica a adaptação como eixo estruturante da interação entre tecnologia e design estratégico, evidenciando quatro compreensões emergentes: (1) a falibilidade da tecnologia; (2) a ressignificação da prática projetual; (3) o tensionamento entre previsibilidade e abertura; e (4) a coevolução entre designer e tecnologia. Essa discussão promove reflexões relevantes para o design no Brasil e no cenário internacional.
Guilherme Englert Corrêa Mey Corrêa Meyer
Copyright (c) 2026 Giulio Federico Palmitessa, Guilherme Englert Corrêa Mey Corrêa Meyer
Ressignificando o território: desenvolvimento de ferramenta para a criação de produtos de moda com identidade territorial
Conduzida pela abordagem metodológica da Design Science Research (DSR), esta pesquisa tem como objetivo a proposição de uma ferramenta criativa voltada para o setor do vestuário na perspectiva do Design para Territórios. Composto por cinco etapas, conscientização, sugestão, desenvolvimento, avaliação e conclusão, o estudo é fruto de uma pesquisa Pós-doutoral realizada no âmbito do Programa de Pós-graduação em Moda da Universidade do Estado de Santa Catarina. Assentada na intersecção entre os campos do Design e da Geografia Cultural e Humana, e em conceitos como território, paisagem cultural, lugar e afeto, a ferramenta desenvolvida apresenta três etapas sequenciais que transcendem a valorização de aspectos tangíveis e intangíveis dos territórios, trazendo-os para dentro de um percurso projetual
Copyright (c) 2026 Andréia Mesacas, Sandra Regina Rech
Prezados leitores, A Estudos em Design agradece aos avaliadores e colaboradores pelo excelente trabalho como pareceristas. Como reconhecimento por essa dedicação, a equipe editorial deste periódico convida, a cada nova edição regular, um(a) professor(a) integrante do comitê de avaliadores para escrever o editorial. Para a primeira edição de 2026, temos a honra de contar com a participação da Professora Titular Doris Kosminsky, da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Pesquisadora de destaque nos campos do Design e das Artes Visuais, é coordenadora do Laboratório da Visualidade e Visualização (LabVis) desde 2010, Cientista do Nosso Estado (FAPERJ) e bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq. Doutora em Design pela PUC-Rio com Menção Honrosa no Prêmio Capes de Tese, equilibra o rigor científico — ratificado pelo prêmio de Best Paper na IEEE VIS 2019 — com uma prática curatorial e editorial de alto impacto. Sua trajetória articula uma sólida base no jornalismo visual (TV Globo) às fronteiras contemporâneas do design e da arte computacional. Desejamos a todos uma proveitosa leitura! Cristina Portugal Editora da Estudos em Design
Design em Expansão: Teorias, Métodos, Práticas e Pluralidade de Objetos
A primeira edição de Estudos em Design deste ano apresenta um conjunto de trabalhos que reafirma a relevância e a amplitude da pesquisa em Design na atualidade. Os textos aqui reunidos evidenciam um campo em contínuo desenvolvimento, caracterizado pela diversidade de temas, objetos de estudo, perspectivas teóricas e abordagens metodológicas que hoje orientam a produção acadêmica na área. Tal diversidade revela a consolidação de um campo que vem ampliando sua capacidade de formular questões próprias e de contribuir, de modo consistente, para o debate contemporâneo. Nesse contexto, a pesquisa em Design demonstra sua aptidão para articular reflexão teórica, investigação sistemática e prática projetual, em diálogo com diferentes áreas do conhecimento. Ao mesmo tempo em que preserva sua especificidade, o campo se mostra aberto a interlocuções que enriquecem seus fundamentos e expandem suas possibilidades de atuação. Questões sociais, culturais, tecnológicas, ambientais e educacionais passam, assim, a compor de maneira cada vez mais decisiva o horizonte das investigações, exigindo rigor conceitual, precisão analítica e atenção às condições concretas em que o design se insere. A presente edição inscreve-se nesse panorama ao reunir contribuições que refletem a vitalidade da pesquisa na área e a pluralidade de seus encaminhamentos. Os artigos publicados confirmam o papel de Estudos em Design como espaço de fortalecimento da produção científica em Design, acompanhando as transformações do campo e da sociedade onde se encontra inserido. Na composição desta edição, esse vigor se expressa em um conjunto de artigos que, embora dedicado a objetos e contextos distintos, nos permite sugerir algumas aproximações que ajudam a evidenciar questões que atravessam o campo do Design. No plano dos fundamentos teóricos e epistemológicos, três artigos se destacam por enfrentar, sob perspectivas distintas, problemas conceituais centrais ao campo. No artigo que abre esta coleção, Uma compreensão fenomenológica da Tecnologia no Design Estratégico, Giulio Federico Palmitessa e Guilherme Englert Corrêa Meyer propõem a fenomenologia-hermenêutica para realizar uma leitura ontológica da tecnologia, afastando-a de sua compreensão meramente instrumental e recolocando-a como fenômeno constitutivo da prática projetual. Em outro registro filosófico, João Batista da Silva Queiroz, Iara Sousa Castro e Maria Regina Álvares Correia Dias, em A simulação e as reflexões filosóficas do design em seis eixos, examinam criticamente as relações entre simulações e humanidade, articulando linguagem, sensibilidades, valores, conhecimento, realidade e cultura. Já Nuno Dias, em Design Centrado no Ser: Fundações espinosistas para práticas situadas, reposiciona o design a partir da sua potência expressiva e do projetar como composição de relações sensíveis entre potências situadas, favorecendo encontros alegres que ampliam a vida comum entre seres, ideias, objetos e ecossistemas. As relações entre design, território e contextos de vida aparecem em Práticas de pesquisa em comunidades periféricas orientadas pelo design estratégico. Nesse artigo, Ione Maria GhisleneBentz e Paulo Henrique Bittencourt examinam o desenvolvimento de cenários para a comunidade Vida Nova, em Porto Alegre, evidenciando a potência do design estratégico quando articulado à cartografia, à complexidade e à escuta de demandas locais. Também atento à dimensão territorial, mas empregando a Design Science Research (DSR), o artigo Ressignificando o território: desenvolvimento de ferramenta para a criação de produtos de moda com identidade territorial, de Andreia Mesacasa e Sandra Regina Rech, desloca a discussão para o campo da moda, propondo uma ferramenta projetual baseada em noções de território, paisagem cultural, lugar e afeto. A formação em design e os processos de aprendizagem constituem o foco de outros artigos deste conjunto. Em Estratégias didáticas para uso de IA Gen no ensino superior aplicadas a geração de alternativas conceituais de produtos, Andrea de Matos Machado, Suzi Maria Carvalho Mariño e Carina Santos Silveira, discutem a incorporação da inteligência artificial generativa em contextos formativos, examinando seus efeitos sobre ideação e construção de repertório. Já Lígia Gimenes Paschoal e Tatiana Sakurai apresentam os resultados de uma pesquisa documental em Identidade visual e arquitetura escolar: A condição atual da comunicação visual ambiental e gráfica das escolas municipais do CEDEC. Essas autoras recuperam a dimensão pedagógica da comunicação visual integrada ao espaço escolar nas escolas municipais de São Paulo entre 1990 e 1992, chamando atenção para o apagamento de elementos simbólicos e educativos originalmente presentes nesses ambientes. Por sua vez, empregando uma abordagem teórico-prática, Jorge Otávio Zugliani, Cássia Letícia Carrara Domiciano e Fernanda Henriques, em Ateliês gráficos: pontos de encontro entre Design Gráfico Experimental, Educação e Inclusão Social, investigam práticas gráficas experimentais como ferramentas didáticas capazes de favorecer aprendizagem, expressão e autonomia em contextos diversos. Em Design, Estigma e Bioinspiração: ressignificando a percepção sobre tecnologias assistivas, Anderson Horta e Pedro Damas examinam como o conhecimento sobre o design bio-inspirado pode alterar a recepção simbólica de tecnologias assistivas, recolocando a questão do estigma no centro da discussão projetual. O artigo evidencia que a aceitação de artefatos não depende apenas de seu desempenho funcional, mas também dos sentidos e valores que os atravessam. Em diálogo com o horizonte da dimensão social do design, o artigo Design Arquitêxtil Humanitário: integração entre educação, inovação e colaboração, de Lara Leite Barbosa, João Victor Brito dos Santos Carvalho e Maria Goreti Leal Vanini Isaac, apresenta uma experiência que articula arquitetura, design e moda em torno de princípios de circularidade, coautoria e inovação social, reafirmando o potencial do design como prática regenerativa e reposicionando o papel ético do designer como mediador entre sistemas materiais e sociais. Na seção de Iniciação Científica, Leonardo Ramsés Cunha Oliveira e Tiago Barros Pontes e Silvaretomamuma questão estrutural para o campo: a dificuldade de enquadrar sua pluralidade em modelos classificatórios rígidos. No artigo Design, epistemologia e a CINE Brasil: as contradições na avaliação dos cursos de design brasileiros, ao discutir os impactos da delimitação epistemológica do design sobre as métricas de avaliação nacional dos cursos superiores, o artigo contribui para um debate sobre a diversidade formativa e a padronização avaliativa. Desejamos a todas e todos uma boa leitura. Que os artigos aqui publicados possam inspirar diálogos e reflexões voltadas para os avanços da pesquisa em Design no Brasil. Doris Kosminsky Professora Titula r/ Direção Adjunta de Pós-graduação / Escola de Belas Artes / Universidade Federal do Rio de Janeiro
Editores Cristina Portugal Rita Couto Avaliadores desta edição V. 34, n. 1 (2026) Adriana Gralow Adriana Miranda Adriana Sampaio Leite Alexandre Oliveira Aline Savi Álvaro Sousa Ana Beatriz Pereira de Andrade Ana Berwanger Ana Pazmino Andre Batistella Souza André Ribeiro de Oliveira Artur Mottin Bruno Serviliano Farias Carlo Franzato Carolina Vaitiekunas Pizarro Cassia Carrara Domiciano Cassia Furtado Chrystianne Ivanóski Cláudia Silva Cyntia Malaguti de Sousa Daniel Raposo Daniela Estaregue Alves Doris Kosminsky Edson Rufino Ekaterina Barcellos Everton da Silva Fabiane Fernandes Fábio Caparica de Luna Fausto Medola Felipe Viaro Fernando Fogliano Frederico Braida Gabriel Patrocinio Gisela Campos Guilherme Altmayer Gustavo Curcio Igor Ramos Luiza Falcão Soares Cunha Luiz Guilherme Oliveira Marques Marcio Guimarães Maria Do Carmo Gonçalves Curtis Olavo Neto Otniel Altamirano Patrícia Braga Patrícia dos Santos Rafaela Sarinho Rafaella Peres Ravi Passos Renata Cadena Renata Wanderley Rogério Camara Rosane Martins Sandra Maria Souza Sérgio Luciano da Silva Silvia Schnaider Tiago Silva Walter Correia Vera Damazio Verônica Freire
Consideraçoes Sobre a Segurança de Playgrounds: uma Contribuição do Design Ergonômico
Playgrounds auxiliam no desenvolvimento infantil, apesar de apresentarem problemas de segurança, os quais devem ser analisados sob o ponto de vista do design ergonômico. O objetivo deste estudo foi analisar brinquedos de playgrounds a partir de parâmetros normativos (NBR 14350-1:1999). A análise dos resultados apontou problemas graves na segurança dos equipamentos analisados; e possibilitou gerar critérios projetuais com o propósito de minimizar acidentes e otimizar a usabilidade e a interface usuário-objeto.
Copyright (c) 2020 Laura Schaer Dahrouj, Luis Carlos Paschoarelli
Resistência feminina, memória e produção gráfica na ditadura civil-militar no Brasil
Resumo Este artigo explora as interseções entre design gráfico e memória coletiva no contexto da ditadura civil-militar no Brasil, evidenciando o papel do design como uma ferramenta para preservar e ativar a memória da resistência feminina. A metodologia empregada partiu de uma pesquisa qualitativa enquadrada no campo da Micro-História, com enfoque na revisão bibliográfica e na busca por artefatos gráficos presentes nos acervos do Centro de Documentação e Memória da UNESP (CEDEM) e do Arquivo Edgard Leuenroth (AEL) da Unicamp, além de uma entrevista com uma das artistas. Esses acervos abrigam materiais como cartazes, periódicos e outros registros visuais relacionados aos movimentos de esquerda e, consequentemente, à resistência das mulheres ao regime militar. A pesquisa destaca a importância de expandir os estudos sobre os artefatos gráficos desse período, principalmente os que se referem a grupos sociais que são historicamente silenciados e esquecidos. Evidencia-se o potencial do estudo desses materiais em contribuir significativamente para o resgate da memória coletiva.
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